Exile on Song Sreet

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Desde Amorebieta Versiones, Canciones y Mi Lamentable Gusto Musical.

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lunes, 22 de julio de 2024

Mariposa Tecknicolor - Fito Páez y el mundo de los sueños.

julio 22, 2024 0

 No es habitual, pero a veces pasa. Hablo de acordarme de lo que sueño. Hoy ha sucedido. Estaba tirado en un sofá, rodeado de amigosy sonaba una canción. Un amigo decía que la canción era de un grupo yy o decía que no, que era de Fito Páez y ahí estaba la discusión hasta que desperté. 

Lo curioso, saliéndome del sueño, es que llevaba años sin escuchar esta canción. De hecho me ha costado un poco identificarla al despertar, no recordaba el título. De estas veces que te sabes la sintonía pero no acabas de bajarla a la tiera. 

´Mariposa en Tecnicolor era la canción. Es curioso porque nunca fui un gran seguidor de Fito Páez, nop or nada sino porque igual no tocó.  Sin embargo es una canción que me encanta.  ¿Me metería de lleno a escuchar más canciones de Fito Páez? Igual no, demasiada obra para tan poquito tiempo, no sé. 

´Incluída en su disco Circo Beat, la letra por cierto es una mirada a lo que fue la infancia del cantante y compositor, y no tanto desde la nostalgia sino desde el agradecimiento. 





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viernes, 29 de marzo de 2024

Robert Ellis- Topo chico Y las canciones que quedan por descubrir.

marzo 29, 2024 0
El otro día fregando platos sonó esta canción, llevaba tiempo sin escucharla. Y por un momento no quería que se acabara la canción. Mi hija, que estaba sentada en la mesa (eso de los adolescentes lavando platos no se lleva), se quedó mirándome como bailaba. Me preguntó qué escuchaba, y como contarle quien era Robert Ellis. Le dejé un auricular, me lo devolvió al de unos segundos. Y me quedé con una certeza, seguramente a su edad a mí tampoco me hubiera interesado, y me alegré. No saben todo lo que hay por escuchar y la suerte que tienen de tenerlo todo por descubrir. 



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martes, 19 de marzo de 2024

La canción de los 53. Imagine Dragons - Symphony

marzo 19, 2024 0

 Un día venía en el coche, mi hija Uxue quería poner música, y yo le tenía reservada una pequeña sorpresa. Lo contrario suponía arriesgarse a una playlist de K-pop. Así que tenía preparad una playlist que lme habían pasado con música que le podía gustar a ella. En esa playlist hay canciones que hablan de nuevos himnos y de otras cosas... Y se hizo la magia.  Y de ahí viene esta canción que lo mismo vale para un 19 de Marzo que para un 20. Te pone las pilas igual. Enjoy!




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jueves, 14 de marzo de 2024

I´ve got a Feeling - Una de mis canciones favoritas. The Beatles & Texas

marzo 14, 2024 0

 El 30 de Enero de 1969 los vecinos llamaron para denunciar el ruido que salía de la azotea Apple Corp. Y allí que acudió la policía para poner punto final a aquel escándalo. Lo que se encontraron eran cinco tipos dando un concierto. Aquellos tipos eran The Beatles y el teclista Billy Preston, y aquel sería su último concierto.

La canción nace de dos canciones distintas, una compuesta por John Lennon  llamada Everybody Had a Hard Year y otra de Macartney titulada I´ve got a Feeling. 

Y en un tiempo en el que el grupo se descomponía, con George Harrison queriendo abandonar el grupo (pues consideraba que no le respetaban como compositor), Ringo se lo pensaba y Lennon estaba más a las drogas y Yoko que a otra cosa; en ese tiempo surgió de alguna manera la magia e integrando ambas canciones compusieron una de sus mejores canciones: I´ve got a feeling




Y por lo que sea teniendo yo unos 18 años descubrí esta canción en un concierto de Texas, en el Polideportivo de Fadura en Getxo. Una canción que sonaba así.








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martes, 12 de marzo de 2024

Fast Car . Las canciones siempre siguen ahí. Tracy Chapman & Luke Combs

marzo 12, 2024 0

 Fast Car es una canción de Tracy Chapman, Yo tendría 14 años cuando la escuché por primera vez. En la radio si n recuerdo mal. en aquel momento la canción era un éxito tremendo y sonaba en todos los lados. Y el nombre de Tracy Chapman se hizo conocido.  Aunque yo no le hacía mucho caso, en aquella época estaba más interesado en la música disco, supongo. Pero Tracy Chapman acabó saliendo en todos los recopilatorios de canciones que se vendían a finales de año en las campañas navideñas. 

Sin embargo, y aunque no le hiciera excesivo caso en su momento,  es curioso como las buenas canciones se te quedan ahí grabadas en el subconsciente, de forma que cuando las vuelves a escuchar decadas después las recuerdas como en aquellos años y eres capaz de tararearlas sin problemas. Y eso no pasa con demasiadas canciones. 


La canción habla sobre la importancia de encontrar la capacidad de amarse uno mismo sin depender de la valoración de los demás. Que no es poca cosa.

La canción ha sido versionada en incontables ocasiones, pero la que hoy os traigo es la interpretación de la propia Tracy Chapman con Luke Combs, uncantante de country estadounidense, del cual no tenía muchas referencias. 


Pero la verdad es que es una gozada escuchar como se empastan estas dos voces. 




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viernes, 16 de febrero de 2024

We Always Come Back To This

febrero 16, 2024 0

Hoy me ha sucedido algo curioso, he pensado en una canción, he hecho un post sobre ella, y resulta que ya la había puesto en el blog. Así que he terminado por borrar la entrada, la canción es I won´t back down

Pero entonces después de darle al botón de borrar entrada, he recordado una frase que me mandó ayer mi amigo Alfredo: Eres tan guapo como la música que escuchas. Y yo justo estaba escuchando esta canción: We Can Always Come Back to This. 



Una canción incluida en la serie This is Us, de la que todo el mundo me ha hablado muy bien pero... no la he visto nunca.
En realidad la canción la compusieron para la serie los compositores Chris Pierce y Sidd Koshla, para que la acabara interpretando el actor Bryan Tyree Henry.


De hecho se incluyó en la banda sonora de la serie, así como una versión alternativa interpretada por Hannah Milller, que es la que sigue a continuación.  Y es precioso comparar como una canción llena de fuerza, en su primera interpretación puede volverse algo tan íntimo. 

Que la disfruten si se da el caso. 



Feliz día de la Canderlaria. 


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miércoles, 14 de febrero de 2024

Build me Up Buttercup - The Foundations - The Goops y las canciones que te acompañan una vida.

febrero 14, 2024 0

 Build me Up Buttercup es una canción del año 1968, escrita por Mike D´Abo y Tony Macaulay. En realidad estos dos hombres no tuvieron una vida muy exitosa en el campo de la composición. Apenas conozco nada más que sea suyo, pero oh wait... Build Me Up Buttercup es una de mis canciones favoritas.  De esas cuya melodía, casi sin pretenderlo te saca una sonrisa. Yo recordaba haberla escuchado de pequeño, por esos azares de las estaciones FM de aquel entonces. Y también recordaba haberla escuchado ¿en alguna peli de Kevin Smith?... Y entonces, así como que no quiere la cosa recordé la historia.


Y es que, hablaba de la canción y recuerdo que ya desde pequeño la adoraba. La versión que casi todo el mundo ha escuchado alguna vez en su vida es esta de The Foundations, 


Y por esos azares que tiene la vida, yo que solo conocía esa canción,  un buen día hace años me dio por ver la película Mallrats, y en ella una semidesconocida banda punk formada en 1992, que publicó un disco y un comic hicieron su versión del tema. La banda se llamaba The Goops,  (que yo durante años pensaba que había sido Save Ferris, pero esa es otra historia.)




Pd. Los protagonistas del video son los de la pelicula Mallrats, Kevin Smith es Bob el Silencioso.





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sábado, 4 de noviembre de 2023

The Only Way is Up - Otis Clay- Yazz And The Plastic Population. Y las canciones que nos recuerdan que siempre puedes volver a levantarte.

noviembre 04, 2023 0

 Había una vez un niño, y no existía internet. Y a ese niño le gustaba la música. ¿Entonces qué hacía para escuchar música? Pues poner la radio, y ahí descubrió que existían discos donde venían todas aquellas canciones. Y empezó a ahorrar su paga y comprarse algunos de aquellos discos, donde venían algunas de aquellas canciones. 

Y entre todos esos discos, hubo un recopilatorio, era de música disco, pero no de la de ahora, sino de las de aquellos años 80, cuando el acid jazz amenazaba con invadir cualquier rincón de nuestras vidas. 

Ese niño, no recuerda mucho de ese disco, pero había una canción: 

The Only Way is Up y la interpretaban Yazz and The Plastic Population

La canción habla de cuando todo está boca abajo, cuando te sientes que lo has perdido todo, que la ilusión te ha abandonado, y de repente llega alguien y te dice: -Hey! No importa, siempre habrá una manera de que todo salga bien. 

Bueno, pues esta canción tiene un poco de eso, y quizás por eso, a ese niño que no recuerda el resto de canciones de aquel disco, esta canción le sigue resonando en su interior como el primer día. 


Y lo cierto, es que aquel niño creció, y dejó hace muchos años de escuchar aquella música de consumo facilón, para empezar a escuchar otras cosas. Con el tiempo escribió un blog que acabó reseñado en El País, uno que hablaba de versiones. Uno que años más tarde lo retomó con otro formato, para acabar descubriendo, entre otras cosas, que aquella canción que para él era tan especial, en realidad no era más que una versión. 

Porque sí, queridos lectores y lectoras, aquella canción la habían escrito los compositores George Jackson y Johnny Henderson, quienes se la cedieron a Otis Clay para que le grabara en 1980, para un álbum que, de una manera extraña, se publicó en Japón en 1982 y en los Estados Unidos en 1985. 
Y la canción, que sonaba así, pasó sin pena ni gloria. 




Pero sembró una semilla, y aquí estamos 25 años después de que aquel niño que fui la escuchara por primera vez.




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jueves, 26 de octubre de 2023

Flowers - Miley Cyrus y la genialidad de cómo dar la vuelta a otra canción.

octubre 26, 2023 0

 Flowers es una canción de Miley Cyrus, con un éxito terrible. Si no la habéis escuchado os la recomiendo, pero tiene una historia curiosa.  Mucho más de lo que la gente conoce. 

Vamos por partes, Flowers aparece su octavo disco titulado Endless Summer Vacation y se publicó el 13 de Enero de 2023, siendo un numero uno instantáneo. Y además todo el mundo pensó que estaba dirigida a su exmarido Liam Hemsworth. 

Pero escuchémosla un momento. 



Hasta aquí una hermosa historia de canción dedicada a ex, pero ¿estamos seguros de esto? La propia Miley Cyrus dijo recientemente que no es exactamente así, ella ya había empezado con esta canción cuando rompió su relación. Tal y como explica AQUÍ ¿Entonces?

Entonces la canción es una respuesta a otra de Bruno Mars titulada When I Was Your Man publicada en 2012, en el álbum Unorthodox Jukebox.

¿Cómo qué respuesta?

Veamos algunas estrofas. 

Bruno Mars: Espero que te compre flores

Espero que te sostenga la mano

Darte todas sus horas


Miley Cyrus: Puedo comprarme flores

Puedo sostener mi propia mano

Hablar conmigo mismo durante horas


Bien, pero es que además la melodía del estribillo de la canción de Miley Cyrus es la intro de la canción de Bruno Mars. 

¿Recordáis el estribillo de Flowers? Bien, ahora escuchar el comienzo de When I Was Your Man por favor. 


La cuestión es que no acaba solo ahí, porque de hecho los acordes en estas dos canciones coinciden también con los de ....

I will survive.



Y ahora la pregunta básica es, ¿Es esto un plagio, una genialidad? Yo me inclino más por lo segundo. La historia de la música está llena de gente fusilando las ideas de otros músicos e introduciendo trocitos de canciones en otras canciones. 

De todos modos lo tenéis todo  mucho mejor explicado aquí. 



Y sí, como este es un blog de versiones, hemos traído la versión de la versión de Bruno Mars con los acordes de I Will Survive, osea el tema Flowers interpretado pero en una versión rockera. ¿Cómo? 
Pues un tal Matt Girst, ha hecho esto posible y lo ha colgado en youtube, y de todas seguramente sea mi versión favorita. 


Espero lo hayan disfrutado.





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domingo, 22 de octubre de 2023

Bette Davis Eyes - Jackie Shannon, Kim Carnes y una historia sobre gente que no se rinde tan fácil.

octubre 22, 2023 0

 


                                        


Bette Davis no era una mujer fácil, pero era una mujer que sabía lo que quería. Estrella de cine en una época en la que el mejor marketing era el boca a boca, la Davis supo interpretar papeles de mujer antipática, de carácter, y su talento le valió ser considerada una de las mejores actrices de su época. 

Dicen de ella que no era fácil, que decía lo que pensaba, que tenía carácter, y que luchaba por aquello que consideraba justo sin importar con quién hubiera que hacerlo. 

Tal fue el estatus que alcanzó, que llegó a ser la primera mujer en presidir la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los EE.UU.

Algunos ya solo recuerdan su nombre por una canción de Kim Carnes, Bette Davis Eyes. Pero...sssshhhhhhttt  no se lo digáis a nadie, pero es una versión de otra artista.

En concreto de Jackie DeShannon

Una mujer que empezó desde la base, haciendo versiones de temas country hasta que se lanzó a componer sus propios temas. Y por aquello del trabajo constante, del talento, y de no perder la fe en si misma, empezó a ser reconocida por su capacidad para componer. Y compuso. ¡Vaya que si compuso!

Compuso con Jimmy Page para The Byrds, Marianne Faithfull, Randy Newman... y teloneó a The Beatles en su primera gira por Estados Unidos. ¡Además de ser novia de Elvis Presley!

Bueno, pues esa mujer grabó en 1974 un disco que se llamó New Arrangement


En realidad la musica la compuso Donna Weiss y la letra DeShannon. Y en 1981 mientras Kim Carnes grababa su disco Mistaken Identity, a su productor le pareció que sería buena idea hacer una versión de una canción que había pasado sin pena ni gloria. Pero Kim Carnes la rechazó, hasta que al teclista Bill Cuomo se le ocurrió un arreglo para introducir la canción, y entonces aceptó. 


El resto es historia, pero cuentan que Bette Davis escribió a los autores de la canción, incluida la propia Carnes, llegando incluso a mandarles rosas, para agradecerles hacerle partícipe de los tiempos modernos y hacer que su nieto la admirase por ello. 







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viernes, 20 de octubre de 2023

Maneater - Miley Cyrus y el cielo sobre nuestras cabezas.

octubre 20, 2023 0

Dicen que ayer fue la mayor tormenta en Madrid en los últimos 50 años, y yo me acuerdo de algo que vivimos muchos de pequeño, las inundaciones del 83. 

Yo era un niño de 7 años y recuerdo quedarme un día mirando llover desde la ventana de mi casa. Era 28 de agosto, el colegio estaba a punto de empezar y de repente el cielo cayó sobre nuestras cabezas, que dirían Asterix y Obelix. 

Recuerdo esas horas mirando el río desbordado por la lluvia y por los torrentes que caían de los montes. El agua se desbordaba de las alcantarillas y aquello era un espectáculo en el que se celebraba cada barril estrellándose contra el puente.  

Yo no sabía muy bien la gravedad de todo aquello, de hecho no fui muy consciente hasta los días posteriores.

Aquellos días el agua del grifo se volvió barro, los teléfonos dejaron de funcionar y apenas se sabía nada del exterior. Pero yo disfrutaba viendo árboles arrancados, estampándose contra el viejo puente. 

Cuando por fin pudimos salir a jugar, el espectáculo era dantesco, trenes descarrilados, boquetes en la calzada, árboles caídos, paredes que ya no existían, puentes intransitables y barro, mucho barro. 

Cuarenta años después, el ayuntamiento de Alonsotegi ha tenido a bien montar una exposición con las fotos de aquel episodio.


Esta es la calle donde me crie.



Y ahí la plaza donde jugábamos. 

Fueron meses de que nos trajeran el agua potable en cisternas para poder beber, en los que los militares construyeron un puente porque el de siempre estaba destrozado. Pero también días de curiosidad, de sorpresa, de imaginación y de jugar hasta con las piedras. 

Aquel año, lo cierto es que la radio se volvió una compañera inseparable. Ni siquiera la tele funconaba bien.  Y quizás de aquellas canciones que sonaban, una de las que más sonó fue Maneater de Daryl Hall & Oates y que hoy traigo en versión de Miley Cirus, seguro que os suena. 

Por cierto, ayer seguro que alguien volvió a mirar llover desde su ventana. 







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martes, 19 de septiembre de 2023

Piano Man y la historia de una canción

septiembre 19, 2023 0

 El otro día en Twitter, esa red Social que ahora llaman X, encontré una cuenta llamada La historieta musical. En esa cuenta hablaban de la canción Piano Man, y hoy os traigo es una traslación de la historia de esa canción, según la cuenta Jesús Báez Alcaide, el nombre a cargo de la cuenta. 

En 1972 no solo faltaban tres años para que yo naciera, sino que había un pianista llamado William Martin, que ya había sacado un disco que no había tenido mucho éxito por distintos motivos. 

El caso es que William, se puso el nombre de Bill Martin y en el bar The Executive Room actuaba varias noches a lo largo de la semana, desgranando canciones de su repertorio y algunas versiones. Seguramente nadie reparaba demasiado en él, pero él observaba a la clientela habitual del bar. 

Y fue de esa clientela habitual y real de la que habló en esa canción llamada Piano Man, publicada en 1973, en su segundo disco llamado de la misma manera. 




El hilo completo en tuiter en el link a continuación






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domingo, 10 de septiembre de 2023

Quemas - Ede, Xoel López y las canciones que te suenan a otros mundos de lo buenas que son.

septiembre 10, 2023 0

 Érase una vez un viejo restaurante en Elorrio, el Narru, mi amigo "El Rani" me había llamado para que le echara una mano con un ordenador que le daba de vez en cuando la lata, y a mí siempre se me había dado bien solucionar esas cosas. Allí en el desván, entre botellas de vino, cascos de moto y cajas con un poco de todo, a veces nos sentábamos a charlar de música. Y recuerdo que fue entonces cuando me habló de Deluxe, el antiguo grupo de Xoel López. Mi amigo Rani y yo solíamos compartir lo último que estábamos escuchando, y yo a Deluxe no los había escuchado aún, pero había visto reportajes sobre ellos en revistas de música.  Entonces me dijo, escúchate Reconstrucción. Y así lo hice, claro. 

De aquel disco saqué varios temazos, pero por alguna razón este Quemas no fue con lo que más me quedé. 



Y así pasaron los años, hasta que hace unas semanas, estando en el trabajo mi compañera, mientras tomábamos café, me dijo: -A tí que te gustas las versiones, ¿sábes de quién era esta? 

A mí  me sonaba la canción, pero no sabía de qué, así que me vino a la mente una película antigua, de esas de Antonio Molina, convencido estaba de ello, pero por algún motivo algo no me encajaba, me podía imaginar la canción cantada por él, pero no acababamos de tenerlo claro.

 Así que  acabamos haciendo lo que se hace siempre en este caso, lo googleamos, y ¡oh, sorpresa! resulta que la canción pertenecía al disco de Reconstrucción, y que la había escrito Xoel López. 

Y hete aquí que hoy os traigo también la versión de aquella canción, que me llevó, a un mundo de coplas y de películas en blanco y negro. 







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martes, 25 de julio de 2023

Jump - Van Halen, Aztec Camera y las joyas ocultas en las caras B

julio 25, 2023 0

 Cuenta la leyenda que un buen día David Lee Roth (vocalista por entonces de Van Halen) sintonizó la televisión y vio un reportaje sobre el suicidio de un hombre desde lo alto de un tejado. Entonces pensó, en que entre la gente que vio la escena alguno le estaría animando a que lo hiciera. 

Con esa idea en la cabeza llegó al día siguiente al estudio y se lo comentó a Larry Hostler (quien por entonces era ayudante de la banda). Larry debió de ver el tono tétrico del asunto y le animó a que escribiera la letra pero enfocándola hacia algo más relacionado con el amor. 

David se sentó en el asiento trasero de su Mercury descapotable y escribió la letra. Esa misma noche Eddie Van Halen y el ingeniero de sonido grabaron la toma del sintetizador y en pocas horas las voces estaban grabadas también. 

Cabe decir que según Daryl Hall, Eddie Van Halen le reconoció que había plagiado los teclados de la canción Kiss My List de Hall & Oates y que podéis escuchar AQUÍ si tenéis curiosidad. 

La canción salió como sencillo en 1984 y fue un éxito rotundo. Surgieron entonces los conflictos, mientras los hermanos Van Halen querían seguir esa línea basada en el sonido de los sintetizadores, David Lee Roth era más partidario de seguir con la línea que siempre habían mantenido hasta Jump.  Esto acabó provocando la salida del vocalista de la banda. 


Y llegados a este punto escuchemos Jump.





Cuando yo era joven, principios de los 90 hubo un grupo que pasaron por mi vida como un cometa. Se llamaban Aztec Camera y eran escoceses, de Glasgow. En realidad cuando uno acude a ver su biografía ve que básicamente solo el cantante y compositor Rodney Frame fue un miembro constante de la banda. La canción por la que yo les conocí fue Good Morning Britain de su álbum Stray y en la que hace un dueto con Mick Jones de The Clash

Pero lo que poca gente sabe es que también en ese mismo año, 1984, ellos publicaron un álbum llamado Knife y que había sido producido por Mark Knopfler.  Y en una de las caras B de los sencillos que publicaron para promocionar el disco, oculta como calcetín en lavadora, había una versión del Jump de Van Halen, que es lo que traigo hoy. Una versión en toda regla, desprovista de los sintetizadores y que al menos se merece una escucha.  A ver qué os parece. A mí me gusta mucho. 





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miércoles, 19 de julio de 2023

Satisfy Me - Anderson East y la eterna sensación de alegría cuando te encuentras algo inesperado.

julio 19, 2023 0

 Llevo mucho tiempo queriendo poner esta canción, siempre espero a tener algún buen motivo para traerla, como si no pudiera hacerlo sólo por que me gusta, bueno, me flipa. 

La canción es cortita, y su autor Anderson Easton la incluyó en su álbum Delilah. Yo no sé ni por qué la descubrí, cómo fue que apareció ante mis oídos. De hecho tengo pendiente escuchar entero ese álbum del 2015. 

Ya os contaré que tal.

De momento os dejo con Saisfy Me. Aver si os flipa como a mí.






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lunes, 26 de junio de 2023

The Clash - Complete Control - Y el arte de pensar

junio 26, 2023 0

 

El otro día lo hablaba con alguien, existen dos maneras de ver las cosas: Puedes hacerlo como la mayoría o puedes hacerlo con criterio propio. No es nada seguro que desarrollar tu propia opinión te dé la verdad sobre nada, pero suele tener un coste que además es una ventaja. Y es que para hacerlo debes tratar de mirar el asunto desde distintos ángulos, a veces incluso tratar de ponerte en los zapatos de otros. 
Como digo, tiene entre otras cosas mayor coste emocional, y es que lo más cómodo siempre ha sido seguir lo que dice la mayoría. Y a veces cuesta ser la oveja negra, el grinch que se hace preguntas, el que no se las calla, el que es mirado mal en según que ámbitos generalmente superiores en el escalafón. Y todo porque no ayudas a que fluya aquello como ellos tienen planeado para ti. 

Eso sí, al mismo tiempo y de forma paralela, te ayuda a ver las cosas con mayor perspectiva y a veces incluso disfrute. 

Algo parecido a lo que denunciaban The Clash en Complete Control en su disco The Clash Us, canción escrita para denunciar la influencia que su manager de entonces quería tener en su carrera. 

Desde el rincón...




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domingo, 18 de junio de 2023

What Are We Waiting For - The Yayhoos

junio 18, 2023 0

 De The Yayhoos ya hablé aquí en su día. Por un lado Eric Ambel de Joan Jett & The Blackhearts, por otro Dan Baird de The Georgia Satellites... Y finalmente la incorporación de Terry Anderson, para acabar montando eso que los americanos llaman un "supergrupo", como si de alguna manera fueran Los Vengadores del rock americana. 

Pero por aquello de no dar mucho la murga decir que sacaron dos discos Fear not The Obvious (2001) y Put The Hammer Down (2006), pero lo cierto es que nunca se pudieron juntar demasiado para tocar por los compromisos con sus respectivos grupos. 

Eso sí, su disco Fear Not The Obvious es uno de mis imprescindibles y a él pertenece la canción What Are We Waiting For que traemos hoy por aquí. 







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martes, 2 de mayo de 2023

Diego Vasallo - Juegos de Amor, Donde Cruza la Frontera

mayo 02, 2023 1

Cuando yo era pequeño, recuerdo que hubo una canción que me encantó. Era Juegos de Amor  de Cabaret Pop. Esto no era más que un proyecto de Diego Vasallo que por entonces era la mitad de Duncan Dhu. 

Una canción con un ritmo increíble y que en aquel momento me recordaba mucho a mis por entoncea adorados Pet Shop Boys. 


La canción era esta:



Y la letra:

Tu Dulce ambiciciónFruta fatalque yo mordi sin razón
Jugue a juegos de amorsin sospecharalquel amargo sabora dolor, a dolor
Y ahora vivo aquidonde cruza la fronteraentre la razóny una inutil ilusion traicionera
Y hoy le pido a diosno descubrir aun el final de los dosvoy sin direccionbuscando mas prohibidos juegos de amory dolor y dolor.
fue clemente el juezsolo el tiempo es mi condenay ahora bagare de la mano de cualquier alma en pena
Y tu la negra florde mi jardin veneno dulce y mortalMujer sueño realno pienses mal si ya no estoy por aquia llamar al portal
Y ahora vivo aquidonde cruza la fronteraentre la razóny una inutil ilusion traicionera

Hasta que en el año 2006 en el disco Las huellas borradas, ya con el nombre de Diego Vasallo, grabaron la canción Donde Cruza la Frontera, donde melodías y versos retrotraían a aquella canción publicada en el año 1992. 

Una canción con un estilo muy distinto, acústica, en la que cuenta con la colaboración de Quique González y que me fascina. La manera en que utiliza versos, la melodía con el acordeón...

Para escucharla más de dos veces seguidas. Una maravilla. 




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viernes, 14 de abril de 2023

Stevie Klaason - Goin´ Mental y los recuerdos de un concierto veinte años después.

abril 14, 2023 0

 Durante las navidades del año 2002, después de regresar de trabajar en Madrid, tuve la oportunidad de asistir al concierto de Diamond Dogs en el Kafe Antzoki. Un amigo me sugirió ir y yo estaba ansioso por un poco de rock and roll. Los suecos acababan de lanzar su último disco, "As Your Green Turns Brown", que resultó ser un gran álbum. Mi hermano Edu y mi cuñada Eli se unieron a nosotros y, después de algunos empujones y un poco de paciencia, logramos llegar a la primera fila donde pudimos disfrutar de la música de los suecos.

El concierto fue potente, directo y sin tregua, pero una de las cosas que más nos llamaron la atención fue el pedazo de colocón que llevaba el guitarra encima. 

Recuerdo que hicimos una apuesta para ver cuánto tiempo tardaría el guitarrista en caerse del escenario debido a su estado de embriaguez. Sin embargo, para nuestra sorpresa, el guitarrista logró terminar el concierto sin ningún incidente.

Nosotros no lo sabíamos entonces pero aquel guitarrista no era un tipo cualquiera. A los 18 años, había conocido a Johny Thunders en un concierto, y al día siguiente este lo invitó a unirse a su banda de acompañamiento The Oddballs, cosa que hizo hasta su fallecimiento. 

Después de un tiempo en Londres, había regresado a Estocolmo, donde se unió a los Diamond Dogs, quienes habían grabado un disco y pronto iniciarían una gira que recalaría en Bilbao, el mismo día que yo necesitaba desesperadamente un poco de rock and roll.


La cuestión es que recientemente, escuché una canción  en la radio, se titulaba Goin´Mental y era de un tal Stevie Klaason, grabada para su álbum "Don't Shoot The Messenger", Entonces el locutor mencionó que había tocado con los Diamond Dogs. Y pensé ¿no será el mismo? 


Y lo gracioso es que sí, que resultó serlo, era el mismo.  Stevie Klaason,  el tipo que acababa de descubrir en la radio era aquel quien pensé hace veinte años que no lograría mantenerse en pie durante todo el espectáculo.

Aquí la canción.




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miércoles, 29 de marzo de 2023

Y no me importa nada - Luz, Pancho Varona y los errores que se mantienen en el tiempo.

marzo 29, 2023 0
No sé los años que llevo engañado con esta canción, pero hace poco descubrí la verdad. Una que siempre había estado ahí, pero que yo desconocía. 

Supongo que como muchas personas crecí pensando que esta canción pertenecía a Luz Casal, aparecía en su disco V. Es de esas cuestiones que si te las plantean en un concurso de preguntas marcas sin vacilar. 
Pero en este caso estarías perdiendo el premio.

Hace poco apareció por  mis orejas una entrevista a Pancho Varona. Desde la separación musical de Varona hay mucha gente que le llama para preguntarle qué pasó. 

La entrevista la hizo Aimar Bretos en hora 25 en la Cadena Ser. La cuestión en sí sobre esa separación musical me interesaba poco, así que agradecí mucho al periodista que empezara la entrevista por preguntarle por otras composiciones suyas. Y ahí me crucé con esta historia. 

Contaba Pancho Varona, si yo no le entendí mal, que su hermana Gloria escribía versos y que de ahí surgió la canción. 
Yo entonces busqué en internet a su hermana. Y me encontré la historia de esa canción que no es otra que la que os traigo aquí.

A finales de los 80 por lo visto Pancho Varona animó a su hermana Gloria a que compusiera la letra de algunas canciones, y Gloria escribió de corrido No me importa nada. 

La letra iba sobre un novio que tenía por entonces, uno que según ella le mentía con frecuencia. Y partía también de una convicción,desde el desencanto,  de que aquella relación no podía llegar a ningún lado. 

Pancho Varona compuso la música con ayuda del guitarrista Manolo Rodríguez. Y según sus propias palabras tardó dos años hasta encontrar la melodía adecuada. Entonces la grabó en una maqueta y tenía un aire muy country. 


Con aquella maqueta buscaba quien la cantara, salió el nombre de Massiel pero por lo visto Pancho no consideró aquello muy en serio, él confesaría mas tarde que soñaba con que la cantara Ana Belén, pero oh sorpresa, Ana Belén no estaba grabando disco en aquella época y Pancho debía de estar loco porque la grabara alguien.
 Así que se enteró de que Luz estaba grabando un disco nuevo en el estudio y se presentó allí de imprevisto.  El productor Paco Trinidad escuchó la canción y horas más tarde llamó a Varona y le dijo que se la quedaban. 

Hicieron unos arreglos musicales propios quitándole aquel aire country del principio y lo demás ya es historia, Luz llegó a grabarla hasta en francés. 


Pd. En palabras del propio Pancho Varona es de las pocas canciones suyas que han sido versionadas y mejorado la original. 



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Nota informativa

Estoy rediseñando la página para que sea más coómodo usarla.

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