Exile on Song Sreet

 Lo escuché un buen día y dije este se queda. Gato Ventura se llama el muchacho, y la canción De Carne Viva.  La cosa es que estaba escuchando un día la radio, esa cosa que hacíamos antes los antiguos, ya sabéis. Y de repente sonó esto. Tengo que deciros que me llevó como 30 años atrás, a una excursión a una bodega que acabó en Miranda de Ebro, en donde en un bar, entre vino y vino, compré una cnta de un grupo que se llamaban Skape y que era su maqueta. 

No, no eran esos Ska-p que años más tarde se hicieron famosos, de hecho aquellos también se hicieron famosos pero creo que con otro nombre, pero esto la verdad es que lo escribo de oídas y el grupo se llamaba La Fuga. 

Bueno la cosa es que escuché esta canción y dije, esta se queda.  Y aquí que la traigo, porque me hizo recordar una barra de var de esas de madera nbarnizada, unas paredes con gotelé y un cartel de esos pintados a mano donde ponía maketa y creo que 500 pesetas. 

Cosas que suceden.

 Esta es la historia de un encuentro fortuito con un amigo por las calles de Madrid. Ya sabéis algunos que allá por el cambio de milenio yo vviví allí, en el número 23 de la calle Aduana. una época que dio para anécdotas variopintas, viajes en coches de policia como testigo y mucho trabajo, demasiado. 

Fue en una de esas tardes en que salí de el trabajo, cuando descubrí a los Cherry Poppin´ Daddies. Yo volvía  a casa a descansar un par de horas antes de volver al resteaurante, y doblando una esquina me encontré con un amigo de Bilbao. Aquel encuentro dio para que callejearamos un poco en busca de un sitio donde tomarnos una cerveza y ponernos al día. 

Acabamos en un lugar bastante oscuro, con paredes encaladas y buena música de fondo. Nos pusimos al día, entre caña y caña. Y de pronto nos hicimos una pregunta: ¿Quienes son estos que suenan? Así que antes de desfilar cada uno en busca de sus obligaciones, nos acercamos a la barra y le preguntamos al camarero por el disco que había puesto. 

Y así fue como descubrí yo a los Cherry Poppin´ Daddies. una banda que nació haciendo ska y triunfó con un disco de Swing llamado Zoot Suit Riot, gracias a unas cañas y un amigo en el momento menos esperado. 

 Como un café doble y solo por la mañana, como un susto a la vuelta de la esquina, como un chute de adrenalina al caer por una montaña rusa o como un gol del Athletic en el último minuto, así son Vintage Trouble. Una banda de rock ¿o es de soul? Da lo mismo, porque lo que hacen es cogerte por ahí y meterte un electoshock de esos sin bloque bajo, sin basculación y sin remedio.

Aquí no se hacen prisioneros, si le das al play preparate para que te vuele la cabeza, luego no digas que no te avisé.

 Hace poco rebuscaba canciones nuevas para escuchar y llegué a El Bien de Viva Suecia, y bueno, ¿qué puedo decir? Me encanta esta canción, y hasta ahí puedo leer.

Queda dicho.

 Era Bup de eso estoy seguro, bueno al menos para mí, yo estudiaba tercero si no recuerdo mal, aunque pudiera ser que fuera segundo, quién sabe. Entonces salió Fugitivos del Paraíso, el tercer disco de Doctor Deseo. Por alguna razón extraña recuerdo escuchar Corazón de Tango en los 40 principales. Y cosa más rara aún, esta canción me recuerda a una salita que había en mi casa, no me preguntéis por qué, son recuerdos que se han grabado así en la memoria. 

La cuestión es que yo tenía ganas de escuchar aquel disco, y no me defraudó para nada, fue un disco absolutamente redondo con canciones increíbles una detrás de otra. Con el tiempo creo recordar que el mismo Enrique Bunbury ensalzó el disco en alguna entrevista.  Lo cierto es que fue uno de esos discos que uno se pregunta como podía ser que no tuviera muchísima más repercusión que la que tuvo en su día. 

Y entre todos los temazos destacaba Corazón de Tango, la verdad es que era redondo. un himno para toda una generación, y del que dudo que no lo conozco mucha gente aquí en Euskadi. 

En directo Sonaba así. 

 Cualquiera que se pase por aquí sabrá que a mí me gusta más un disco de versiones que a un escribano un borrón. Y tenía pendiente este que traigo hoy. Only the strong survive es el disco número 21 de estudio de Bruce Springsteen, y es un disco enterito de versiones de canciones soul. No es la primera vez que hace algo así, de hecho es su segundo disco de covers tras We shall overcome: The Seeger sessions publicado allá por 2006. 

Do I love you (Indeed I do) es el primer single, una de esas canciones que cualquiera puede esperar que caigan en un concierto del Boss. 

La canción original es de Frank Wilson quien la grabó para la Motown a finales de 1965. Y pasa por ser la única grabación de esta canción con este sello. Y vosotros diréis, ¿y qué? Bueno pues el single en vinilo se ha convertido en pieza de coleccionista por su rareza.(deben quedar aproxiamadamente 5 piezas en el mundo) Lo que son las cosas. 

Parece ser que el tema no entusiasmó a los jefes de Motown y Frank Wilson además prefería centrarse en sus labores de producción

Sonaba así.

 Esta es una historia de cilismo, de perros con patas largas y de un momento clave de la infancia.

Esta mañana me recordaba un buen amigo a uno de mis ídolos de infancia, a Don Marino Lejarreta. Era mi ciclista preferido de pequeño, yo tenía unos 8 años y veía las etapas cuando podía, bien fin de semana, bien cuando llegaba a casa de un colegio del que salíamos a las cuatro y media. Un ciclismo donde había ídolos como: Juan Tomás Martínez (el volcán de Barakaldo), Marinio Lejarreta, Sean Kelly, Alvaro Pino y tantos otros..

Luego con la llegada de los pinganillos en la oreja, de los elixires mágicos y las matemáticas de rendimiento dejó de gustarme, pero esa es otra historia. 

Por poneros en contexto, mi casa donde yo vivía con mis padres, mi abuela y mis cinco hermanos estaba en el otro lado del pueblo, en Alonsotegi y el colegio estaba en Azordoiaga, bajo el Pagasarri y a un kilometro y medio de mi casa, entre cuestas y puentes.

Los niños por aquel entonces teníamos los ídolos que veíamos por televisión y  además solo había dos canales que veíamos en blanco y negro en casi todas las casas.

Un día bajé a casa a comer,  y como a mi hermano mayor  le gustaba escuchar las noticias puso la radio de fondo. A mí no me importaba porque al final hablaban de deportes y te contaban como había sido la salida de etapa.Tocaba montaña,  y esas etapas solían acabar con ataques épicos que te hacían levantarte del sofá a la mínima.

Regresé al colegio después de comer y esperé a que sonara el timbre de las cuatro y media.  En ese momento salí disparado, no esperé a mis amigos para bajar del colegio al pueblo, bajé corriendo la cuesta de Azordoiaga, llegué al pueblo, crucé el puente que separa mi pueblo en dos grandes barrios y tras subir la cuesta de san Antolín enfilé el camino a mi casa. 

Entonces, a escasos diez metros de llegar a mi portal y casi sin aliento sucedió lo imprevisible; un perro negro con patas largas, al que todos los niños en el barrio le teníamos pavor, se me cruzó y sin pretenderlo hizo que me cayera al suelo. Sólo tenía ocho años, pero por algún motivo me revolví, le grité y el pobre perro también se asustó.   

Seguido subí a casa, puse la tele y disfruté el final de etapa. 

A día de hoy no recuerdo quién ganó la etapa, ni siquiera aquella vuelta, pero recuerdo ese momento porque fue el día que un perro  al que tenía miedo todo el barrio me puso la zancadilla y respondiéndole aprendí algo: a los perros no se les debe tener miedo si no RESPETO. 

Pero como la cosa va de bicis, aquí os dejo hoy la canción Tour de Francia de Vetusta Morla, en honor a los tiempos en que un niño bajaba corriendo como un loco de la escuela para ver a unos tipos encima de unas bicis retándose sin parar.  Larga vida a aquel ciclismo.

Ayer alguien me sorprendió con un comentario. Me cuestionó dónde ponía yo mis líneas rojas en mi relación con esa persona. La cuestión era más o menos la siguiente: Yo le dije que había traspasado una línea roja con X acción y se defendió diciéndome que esa línea roja la había marcado yo. 

La cuestión no es baladí y da para preguntarse cosas. ¿Quién determina las líneas rojas de uno? ¿Uno mismo? ¿La sociedad? ¿Un sistema? ¿Tienen los demás el derecho a determinar lo que son tus líneas rojas?

Esto me recuerda mucho a cuando alguien se porta mal contigo y luego censura que te molestes por su forma de portarse contigo. ¿Dónde nace ese don divino por el cual alguien puede decidir si me puede molestar lo que me hacen o no? 

¿Debe acaso nadie pedir permiso para sentirse como se sienta?

 No son valores que yo quisiera transmitir a mis hijos.  Y no es una cuestión esta que sea baladí, algunas personas consideran que el mundo funciona exclusivamente bajo sus normas y que tú no tienes derecho a pensar, valorar, elegir o mismamente sentirte como tú desees. Generalmente son personas a las que el ego se les cae de los bolsillos, ancladas en un autoconcepto en el cual sus palabras no acompañan a sus hechos. 

Dicho de otra manera  son personas tóxicas.

Si es que ya lo cantaba Britney Spears y lo versionaba con maestría Juliet Turner, 

Uno que ha sido muy seguidor de The Black Crowes no pudo hacer otra cosa más que alegrarse cuando se enteró que para finales del 2022 iban a sacar un EP de versiones. 

Lo cierto es que su primer gran éxito, aquel Hard to Handle no dejaba de ser una versión brillante de Otis Redding. Así que tenía expectativas. Y lo cierto es que las han cumplido.

Hay muy buenas versiones en este EP llamado 1972. Por cierto que tendrá ese año que el mismísismo Josh Rouse por ejemplo tiene otro disco titulado así 1972.  Pero me enrollo, después de muchas separaciones, discusiones, etc... ojalá que los hermanos Robinson vuelvan a hacer unas paces duraderas, de esas que dan lugar a nuevos discos, giras de esas que pasan por tierras vascas y todo eso.

Para mí en este EP demuestran estar en una forma envidiable, con un sonido bastante característico y único. 

Y para muestra dejo esta versión del Rocks off de The Rolling Stones.

Canción incluída originalmente en su disco Exile on Main Street, que la disfruten si se da el caso. 

 El año pasado tuvo un poco de todo: aceras grises camino al colegio,  días que parece que va a llover pero no lo hace, libros que lees como si te fuera la vida en ello y libros que te invitan a vivir lejos de ellos. Canciones que llegan, cajones que se vacían y recuerdos de melodías que se habían quedado al fondo. 

Entre esas canciones, que llegan al doblar la esquina y se hacen un hueco sin avisar, está una versión de Paulina Rubio.  No me apaleéis por favor; yo tampoco hubiera dado un duro por ello, pero sucedió. De repente un algoritmo malvado, de esos que se empeñan en ofrecerte Reggaeton un día sí y otro también, lo puso en mi camino. 

Y ya sabéis lo que pasa, en nada te ves tarareando la canción porque la conoces, claro, ¡vaya que si la conoces!, y dices "¡anda!, no está mal". Y para cuando te quieres dar cuenta descubres que ha llegado para quedarse y pasarse un día por aquí. Y en esas estamos con "Ni una sola palabra" y la versión de Leon Coeur. 

 En 2016 yo no recuerdo qué estaba haciendo, a qué dediqué el tiempo ni en qué lugar me enamoré de mí, pero Lake Street Dive publicaron su disco Side Pony. 

Y he ahí que en ese disco incorporaron la canción que os traigo hoy y que llevo teimpo pensando en traer. Se llama I don´t care about you, y basicamente habla del algo tan humano como superar el dolor de una ruptura. 

Bueno el tema es manido, pero es que todos los temas son manidos siempre. Suele decirse en literatura que todos los temas están escritos ya, pero que lo importante no es eso, si no cómo lo escribas tú. 

Y bueno, algo así pasa con I don´t care about you, una canción que empieza con un rock cadencioso, cercano al blues más pantanoso de New Orleans, hasta que de repente la canción rompe en ese final tremendo.

De la voz de Rachel Price poco que decir, será una de las mejores cantantes de la actualidad sin duda.

Que la disfruten, si se da el caso. 

Estaba hoy buscando canciones. No por nada, sólo por el mero hecho de pasar un rato. Igual lo he contado ya, pero a medida que pasa el tiempo parece que vas dejando atrás canciones que no se lo merecen. Y quizás también trata un poco de eso este blog, de acordarse de vez en cuando de canciones que ya no te salen en el radar de novedades, ni en sugerencias ni en ningún otro sitio. 

Voy a confesaros algo, durante años me grabé multitud de cds con canciones distintas, pero eso es algo que hace mucho que ya no hago. La inmediatez de las apps lo ha vuelto todo mucho más cómodo. Y eso que no deja de ser cierto, no deja tampoco de ser un problema, porque las apps miran a ver que es lo último que has escuchado y lo próximo que pueden venderte. Tus recuerdos le importan un carajo. 

Y yo de repente me he visto tirando del hilo viejo que es mi memoria, recordando un cd, una banda sonora y una película. Y ahí estaba Dreams de The Cranberries. 

Así qué queréis que os diga, pocas cosas como tirar del hilo a veces, por muy cómodas que sean las apps. 

27 de Octrube de 202

 Resumen de situación.

La gasolina/diesel está a un precio indecente.

La luz no para de subir. 

El gas no para de subir también.

Y mientras tanto.

Los bancos han aumentado sus beneficios un porcentaje muy alto.

Las empresas energéticas han subido sus beneficios también un dineral.

La inflación (el coste de la vida) está disparado.

Vuelven a subir de interés de los préstamos.

Pero los sueldos no, los sueldos no se tocan, que si no nos hundimos.

Así que mi pregunta es...

¿Quíen coño se hunde? 

Desde el camarote del Titanic...

 Cuando yo era más joven mi padre me llevaba alguna vez con él al Txoko. Yo no tendría más de 20 años. Aquel era su refugio, donde se juntaba todos los martes a cenar con sus amigos. Cada noche se encargaba de la cena un grupo de amigos distintos. 

Era habitual el buen humor, la camadería, alguna discusión y sobre todo la buena música. Visto con la perspectiva del tiempo y desde los ojos de un veinteañero de entonces, no era difícil darse cuenta que a pesar de que no faltaban las anécdotas, la música y sobre todo el poder cantar juntos era la sangre que hacía que a aquel grupo de amigos no se le parara nunca el corazón.

Con la enfermedad, y posterior muerte de mi padre, me quedé con los recuerdos. Como por ejemplo el de aquel mostrador , donde cuandotodo el mundo llegaba y veían a un, por entonces, joven  estudiante de hostelería ayudando a hacer la cena; todos gritaban en voz viva "¡Aleluya! Hoy cenamos"

Tenían la costumbre de una vez al año intentar juntarnos también a los hijos de cada uno. Mi padre tenía unos cuantos (soy el menor de seis) así que imaginaros. 

Y en una de esas cenas estaba Gorka, el hijo de Manu. Era un poco la rockstar. Yo no me enteraba de mucho pero el muchacho había sido becado para estudiar música en EEUU y eso no era cualquier cosa. Creo recordar que incluso alguno de aquellos años había venido a tocar en formato trío y si no recuerdo mal algo tocaron en el txoko. 

¿Y porqué cuento todo esto? Pues cuento todo esto, a raíz de algo que llevo un tiempo recordando, y es una conversación muy corta con él sentados en la mesa, seguramente cenándonos unas patatas riojana y con algo de vino.

- Joder pues yo al jazz no le encuentro el punto, no lo entiendo.

Y la respuesta fue algo que se me quedó grabado  hasta hoy. 

- No importa, no pasa nada, si se tiene que dar ya te gustará.

Y puede parecer un poco tonto, pero esa frase se me quedó impresa en el carácter, en cierto modo en mi educación. No pasa nada porque no nos guste lo que a otros, porque no nos haga sentir lo mismo, ni siquiera porque no nos llame la atención. Esa a veces puede que sea la mejor forma de encontrar el propio camino de uno, el de la experimentación, el de darse permiso a que sucedan las cosas en su momento adecuado.

Y ahora, veintipico años después, trabajo de cocinero en un hospital, soy del Athletic, padre imperfecto, alumno de escritura creativa y hace un tiempo que me gusta el jazz. 

No tengo ni puta idea de porqué, no me lo planteo demasiado tampoco, lo escucho, creo que como los buenos libros no vale con leerlos por encima, hay que poner la oreja ahí, y lo vas saboreando. 

No soy un experto, nunca llegaré a serlo, en el fondo me da igual, ne conformo con disfrutar cuando lo pongo, con sorprenderme prestando atención a melodías  que  me calan como la lluvia, que impregnan mi memoria de recuerdos felices.

Eskerrik asko Gorka.

 Tainted Love es una canción enoŕmemente conocida, tal es el caso que mucha gente se la atribuye a varios autores. Pero la realidad  es que su auténtico compositor fue el productor estadounidense Ed Cobb. 

Era 1964 y el bueno de Ed se la ofreció a algún que otro grupo para interpretarla, sin embargo la rechazaron y fue una joven Gloria Jones quien la acabó grabando.

Y aunque Gloria Jones alcanzó un cierto éxito con su disco Heartbeat Pts 1&2, lo cierto es que no tuvo igual éxito con su interpretación de Tainted Love. 

Por azares de la vida Gloria Jones la volvió a grabar con la colaboración de su entonces pareja Marc Bolan. Y loq ue pometía ser un éxito arrollador no lo fue tanto y acabó pasando un poco desapercibida. 

Sonaba así.

No fue hasta 1980 aproxiamadamente que los astros se juntaron para que la canción empezara a brillar como se merecía. ¿Qué sucedio? Pues la leyendadice que en u n club del norte de Irlanda había trabajando un muchacho llamado Marc Almond en el guardarropa. EL chico en cuestión acababa de formar un grupo con un amigo y en un momento dado de una noche cualquiera, el dj puso la canción de Gloria Jones. El muchacho la escucha y cuando vuelve al local de ensayo, empieza a trabajar en esa canción, convirtiéndola en un homno del Synth-pop.

Tardaron un dia y medio en hacer los arreglos. Y fue un pelotazo. El grupo se llamaba Soft-cell.