Exile on Song Sreet

Uno que ha sido muy seguidor de The Black Crowes no pudo hacer otra cosa más que alegrarse cuando se enteró que para finales del 2022 iban a sacar un EP de versiones. 

Lo cierto es que su primer gran éxito, aquel Hard to Handle no dejaba de ser una versión brillante de Otis Redding. Así que tenía expectativas. Y lo cierto es que las han cumplido.

Hay muy buenas versiones en este EP llamado 1972. Por cierto que tendrá ese año que el mismísismo Josh Rouse por ejemplo tiene otro disco titulado así 1972.  Pero me enrollo, después de muchas separaciones, discusiones, etc... ojalá que los hermanos Robinson vuelvan a hacer unas paces duraderas, de esas que dan lugar a nuevos discos, giras de esas que pasan por tierras vascas y todo eso.

Para mí en este EP demuestran estar en una forma envidiable, con un sonido bastante característico y único. 

Y para muestra dejo esta versión del Rocks off de The Rolling Stones.

Canción incluída originalmente en su disco Exile on Main Street, que la disfruten si se da el caso. 

 El año pasado tuvo un poco de todo: aceras grises camino al colegio,  días que parece que va a llover pero no lo hace, libros que lees como si te fuera la vida en ello y libros que te invitan a vivir lejos de ellos. Canciones que llegan, cajones que se vacían y recuerdos de melodías que se habían quedado al fondo. 

Entre esas canciones, que llegan al doblar la esquina y se hacen un hueco sin avisar, está una versión de Paulina Rubio.  No me apaleéis por favor; yo tampoco hubiera dado un duro por ello, pero sucedió. De repente un algoritmo malvado, de esos que se empeñan en ofrecerte Reggaeton un día sí y otro también, lo puso en mi camino. 

Y ya sabéis lo que pasa, en nada te ves tarareando la canción porque la conoces, claro, ¡vaya que si la conoces!, y dices "¡anda!, no está mal". Y para cuando te quieres dar cuenta descubres que ha llegado para quedarse y pasarse un día por aquí. Y en esas estamos con "Ni una sola palabra" y la versión de Leon Coeur. 

 En 2016 yo no recuerdo qué estaba haciendo, a qué dediqué el tiempo ni en qué lugar me enamoré de mí, pero Lake Street Dive publicaron su disco Side Pony. 

Y he ahí que en ese disco incorporaron la canción que os traigo hoy y que llevo teimpo pensando en traer. Se llama I don´t care about you, y basicamente habla del algo tan humano como superar el dolor de una ruptura. 

Bueno el tema es manido, pero es que todos los temas son manidos siempre. Suele decirse en literatura que todos los temas están escritos ya, pero que lo importante no es eso, si no cómo lo escribas tú. 

Y bueno, algo así pasa con I don´t care about you, una canción que empieza con un rock cadencioso, cercano al blues más pantanoso de New Orleans, hasta que de repente la canción rompe en ese final tremendo.

De la voz de Rachel Price poco que decir, será una de las mejores cantantes de la actualidad sin duda.

Que la disfruten, si se da el caso. 

Estaba hoy buscando canciones. No por nada, sólo por el mero hecho de pasar un rato. Igual lo he contado ya, pero a medida que pasa el tiempo parece que vas dejando atrás canciones que no se lo merecen. Y quizás también trata un poco de eso este blog, de acordarse de vez en cuando de canciones que ya no te salen en el radar de novedades, ni en sugerencias ni en ningún otro sitio. 

Voy a confesaros algo, durante años me grabé multitud de cds con canciones distintas, pero eso es algo que hace mucho que ya no hago. La inmediatez de las apps lo ha vuelto todo mucho más cómodo. Y eso que no deja de ser cierto, no deja tampoco de ser un problema, porque las apps miran a ver que es lo último que has escuchado y lo próximo que pueden venderte. Tus recuerdos le importan un carajo. 

Y yo de repente me he visto tirando del hilo viejo que es mi memoria, recordando un cd, una banda sonora y una película. Y ahí estaba Dreams de The Cranberries. 

Así qué queréis que os diga, pocas cosas como tirar del hilo a veces, por muy cómodas que sean las apps. 

27 de Octrube de 202

 Resumen de situación.

La gasolina/diesel está a un precio indecente.

La luz no para de subir. 

El gas no para de subir también.

Y mientras tanto.

Los bancos han aumentado sus beneficios un porcentaje muy alto.

Las empresas energéticas han subido sus beneficios también un dineral.

La inflación (el coste de la vida) está disparado.

Vuelven a subir de interés de los préstamos.

Pero los sueldos no, los sueldos no se tocan, que si no nos hundimos.

Así que mi pregunta es...

¿Quíen coño se hunde? 

Desde el camarote del Titanic...

 Cuando yo era más joven mi padre me llevaba alguna vez con él al Txoko. Yo no tendría más de 20 años. Aquel era su refugio, donde se juntaba todos los martes a cenar con sus amigos. Cada noche se encargaba de la cena un grupo de amigos distintos. 

Era habitual el buen humor, la camadería, alguna discusión y sobre todo la buena música. Visto con la perspectiva del tiempo y desde los ojos de un veinteañero de entonces, no era difícil darse cuenta que a pesar de que no faltaban las anécdotas, la música y sobre todo el poder cantar juntos era la sangre que hacía que a aquel grupo de amigos no se le parara nunca el corazón.

Con la enfermedad, y posterior muerte de mi padre, me quedé con los recuerdos. Como por ejemplo el de aquel mostrador , donde cuandotodo el mundo llegaba y veían a un, por entonces, joven  estudiante de hostelería ayudando a hacer la cena; todos gritaban en voz viva "¡Aleluya! Hoy cenamos"

Tenían la costumbre de una vez al año intentar juntarnos también a los hijos de cada uno. Mi padre tenía unos cuantos (soy el menor de seis) así que imaginaros. 

Y en una de esas cenas estaba Gorka, el hijo de Manu. Era un poco la rockstar. Yo no me enteraba de mucho pero el muchacho había sido becado para estudiar música en EEUU y eso no era cualquier cosa. Creo recordar que incluso alguno de aquellos años había venido a tocar en formato trío y si no recuerdo mal algo tocaron en el txoko. 

¿Y porqué cuento todo esto? Pues cuento todo esto, a raíz de algo que llevo un tiempo recordando, y es una conversación muy corta con él sentados en la mesa, seguramente cenándonos unas patatas riojana y con algo de vino.

- Joder pues yo al jazz no le encuentro el punto, no lo entiendo.

Y la respuesta fue algo que se me quedó grabado  hasta hoy. 

- No importa, no pasa nada, si se tiene que dar ya te gustará.

Y puede parecer un poco tonto, pero esa frase se me quedó impresa en el carácter, en cierto modo en mi educación. No pasa nada porque no nos guste lo que a otros, porque no nos haga sentir lo mismo, ni siquiera porque no nos llame la atención. Esa a veces puede que sea la mejor forma de encontrar el propio camino de uno, el de la experimentación, el de darse permiso a que sucedan las cosas en su momento adecuado.

Y ahora, veintipico años después, trabajo de cocinero en un hospital, soy del Athletic, padre imperfecto, alumno de escritura creativa y hace un tiempo que me gusta el jazz. 

No tengo ni puta idea de porqué, no me lo planteo demasiado tampoco, lo escucho, creo que como los buenos libros no vale con leerlos por encima, hay que poner la oreja ahí, y lo vas saboreando. 

No soy un experto, nunca llegaré a serlo, en el fondo me da igual, ne conformo con disfrutar cuando lo pongo, con sorprenderme prestando atención a melodías  que  me calan como la lluvia, que impregnan mi memoria de recuerdos felices.

Eskerrik asko Gorka.

 Tainted Love es una canción enoŕmemente conocida, tal es el caso que mucha gente se la atribuye a varios autores. Pero la realidad  es que su auténtico compositor fue el productor estadounidense Ed Cobb. 

Era 1964 y el bueno de Ed se la ofreció a algún que otro grupo para interpretarla, sin embargo la rechazaron y fue una joven Gloria Jones quien la acabó grabando.

Y aunque Gloria Jones alcanzó un cierto éxito con su disco Heartbeat Pts 1&2, lo cierto es que no tuvo igual éxito con su interpretación de Tainted Love. 

Por azares de la vida Gloria Jones la volvió a grabar con la colaboración de su entonces pareja Marc Bolan. Y loq ue pometía ser un éxito arrollador no lo fue tanto y acabó pasando un poco desapercibida. 

Sonaba así.

No fue hasta 1980 aproxiamadamente que los astros se juntaron para que la canción empezara a brillar como se merecía. ¿Qué sucedio? Pues la leyendadice que en u n club del norte de Irlanda había trabajando un muchacho llamado Marc Almond en el guardarropa. EL chico en cuestión acababa de formar un grupo con un amigo y en un momento dado de una noche cualquiera, el dj puso la canción de Gloria Jones. El muchacho la escucha y cuando vuelve al local de ensayo, empieza a trabajar en esa canción, convirtiéndola en un homno del Synth-pop.

Tardaron un dia y medio en hacer los arreglos. Y fue un pelotazo. El grupo se llamaba Soft-cell.

 Llevaba muchos años sin escuchar a Erica Garcia, y cuando digo muchos quiero decir más de 12 fijo, y me pregunto cómo pudo pasar. Erica Garcia es una compositora argentina a la que perdí la pista tras su disco Amorama de 2001. 

La culpa fue un poco de los dos, suya y mía. Yo acababa de volver de Madrid y andaba desubicado, y ella se fue a vivir a Los Ángeles. Y es que la buena mujer decidió, después de sacar un discazo como la copa de un pino, irse a vivir fuera y no volver  a sacar un disco hasta 2006. Es difícil amor.

Y yo ahí me perdí. Pasa un poco cuando te gusta mucho la música, la verdad. Es muy difícil de abarcar todo. Y sin embargo si me dices si me gustaría tener el disco de Amorama en mi colección, la respuesta sin dudarlo un instante sería un sí. De hecho, es oficial, inicio busqueda y captura de un disco que intuyo será difícil conseguir.

Pocos discos en español tan buenos como ese la verdad. 

De momento os dejo con una canción titulada Es difícil amor. 

 Cuando era pequeño tirábamos piedras al tren, de hecho (igual lo he contado ya por aquí), poníamos monedas para que las planchara y poníamos piedras tambiíen para que salieran despedidas. Tambien cuando era pequeño, tocábamos los timbres y salíamos corriendo. Jugábamos al bote inglés, hacíamos mercadillos con tebeos viejos e incluso fabricábamos ballestas para cazar lagartijas. 

Hasta que un buen día dejó de pasar el tren y de pitar cuando salia de la estación. Probablemente aquel día todos los niños del barrio nos hicimos un poco más mayores.  Aquel,dejénme que les cuente, era un tren con asientos acolchados y ventanas que costaba un mundo bajar, también tenía un pica con uniforme que daba miedo cuando te miraba desde lo alto, mientas sonaba el chasquido de su taladro.  Lo mejor eran los billetes de cartón que la gente tiraba al suelo al salir a la estación y que nosotros coleccionábamos por colores y fechas, y eso que sólo los había de dos colores: Marrones (solo ida) y verdes (ida y vuelta). 

Hoy me he acordado de aquellos trenes, de la vía que ya no es ni siquiera vía, y´de los niños  que ya no juegan a que les planchen las monedas.  Hoy me dio por ahí escuchando esta canción. Cosas que pasan.

What about sad John? - Disco : One way ticket to Saturn - Julián Maeso

 Cuando tenía 17 años mi novia de entonces se bajó del autobus y supe que hasta ahí habiamos llegado. ¿La razón? Vaya usted a saber. Y es cierto que no había redes sociales, los periódicos aún se vendían en papel, y que la ría bajaba todavía sucia. Pero me fuí a mí casa, lloré por el rechazo y dejé que el tiempo sanara o hiciera lo que pudiera con mi corazón roto. 

Son esos momentos en que las canciones que antes no parecían decir gran cosa, de repente empiezan a rascarte el alma, a tocarte los cojones y a poner palabras a cosas que tú a tus 17 años no sabes expresar muy bien. 

Todavía me recuerdo a mi mismo mirando por la ventana, escuchando No verte más y llorando lo mío, como es normal.

¿Y todo esto a qué viene? Pues viene un poco a cuento del duelo y la saturación. 

Igual soy sólo yo pero desde que se ha acabado el verano veo el nombre de Tamara por todos los sitios. Que si la ha engañado el novio, que si Tamara va a un congreso de familias y la lía, que si Tamara y la ultraderecha... Y me aburro, y pienso en si esta chica a sus cuarenta años no tiene algo mejor que hacer que exponerse continuamente, con sus rupturas y sus ideas.

No le deseo ningún mal, quede claro, pero me deja perplejo esta cosa de que todo el mundo cuando está expuesto a lo público deba mostrarse feliz, casi pizpireto. Me sorprende que la gente no coja una ventana, una habitación a oscuras y llore No verte más, como probablemente haríamos el resto de los mortales.

Esta pasada semana se hacía justicia, por lo menos un poquito. Y es que en Granada ponían el nombre de una plaza a 091. El nombre la de la plaza en cuestión es Plaza Grupo Granadino 091. 

Creo que no me prodigo demasiado por estos lares con el producto nacional, es cierto. Mi lamentable gusto musical es así. Tiene esas cosas. Además es fluctuante como mi estado de ánimo, que así escrito parece que fuera un ciclotímico, pero no. 

Dicho de otro modo, ni yo mismo sé lo que me dará por poner mañana. 

Pero la cosa es que me alegré mucho cuando leí la noticia, me da la sensación de que a la gente se le reconoce poco su contribución a la sociedad en la que vivimos, como que esperamos a que la gente se muera para que le pongan su nombre a una calle, a una parada de metro o a una biblioteca.

Y yo creo que no hay más orgullo para una ciudad, pueblo o barrio que el de lucir entre su callejero el nombre de gente tan reconocida.

Dicho lo cual, como hubiera molado que a los 091 les hubieran concedido el nombre de una calle y hubieran pedido que la llamaran Calle del Viento.

Acabo de terminar un relato, llevaba tiempo sin escribir uno nuevo. En realidad me temo que no está acabado, que espera la revisión de los justos, pero él y yo estamos en ese punto en el que necesitas darte un tiempo. 

También acabo de terminar de leer Oliver Twist, me ha costado más de lo que pensaba, no sé si hay ediciones más modernas, pero el texto en este caso estaba lleno de expresiones que no se usan habitualmente y tenía su miga.

Ahora sólo me falta escuchar completo el disco de Mavis Staples y Levon Helm, Carry Me Home. 

La historia de este disco es curiosa, la gran Mavis Staples, (mienbro de las Staples Singers) y Levon Helm (batería de The Band) se conocían de colaboraciones anteriores a lo largo de los años. Y se pusieron de acuerdo para grabar unas cuantas canciones durante una sesión en vivo y en directo.  El repertorio incluía versiones de The Rolling Stones, Bob Dylan o la que nos trae por aquí, que es esta versión de Nina Simone.

I Wish I knew How It Would Feel To Be Free, una de las mejores canciones de Nina Simone y con un mensaje claro y rotundo. 

 El folio en blanco, algo así como el terror de las personas que escriben. Afortunadamente este es un blog de canciones, que atiende a lo que a mí me gusta llamar mi lamentable gusto musical. Pero es cierto que llevo ya algo más de un mes escribiendo mucho, auque aquí no lo leaís. Después de vicisitudes varias he vuelto a eso que se llama escritura creativa.  A pensar en personajes, en tramas, en desecharlas, en desarrollarlas, en mostrar más que en contar. 

De momento parece que pronto acabaré de escribir el primer relato de esta nueva época. Habrá que dejarlo reposar, después volver a él, pulirlo, cambiar frases, palabras, mover unas cuantas comas y decidir en algún momento que ya está. Cosa que creo que es imposible, siempre hay algo que se puede mejorar en una nueva lectura.

En definitiva es hora  de sacudir las paredes de la creatividad y ver qué sale. 

De momento os dejo con esta canción de los cubanos Sweet Lizzy - Shake The Walls

Antonio González Flores, más conocido como Antonio Flores era un compositor de la hostia. Así de claro y así de sencillo. Fusionaba todo tipo de ritmos como la bossa nova, el blues, el pop, el flamenco, lo que hiciera falta, y además lo adornaba todo con unos versos que bebían mucho de sus  propias vivencias, de la poesía urbana y de otros como Sabina. 

También tuvo una vida difícil  que se acabó complicando con drogas y demás. Cuentan que fue su madre Lola Flores y su gran influencia sobre su hijo la que hizo que Antonio centrara su vida y se dedicase más a desarrollar su talento  que a llevar una vida disoluta.  

Y es que Antonio Flores fue un gran compositor, un músico extrordinario, uno de los mejores. Y quizás  como respuesta a aquella otra vida compuso una de las mejores canciones que existen en castellano. No dudaría.

Pero Antonio falleciói muy pronto, al parecer victimade una sobredosis por babitúricos y alcohol. Era el año 1995.

Y no fue hasta el año 2002, que se publicó  un disco que se llamaba Para Antonio flores. Cosas Tuyas.  Un disco homenaje por otros artistas, y que incluia una versión del mismo tema a cargo de Rosendo. El rockero de Carabanchel, toda una institución en España, le dió un toque totalmente rockero haciendo la que probablemente es una de las mejores versiones de un tema en Español que se ha hecho nunca.

 Yo no sé si le pasa a más gente pero creo que tengo un patrón, me da miedo acabarme las cosas buenas. Me pasa con algunas series (Borgen por ejemplo), me pasa con algunos libros (La trilogía de los Mosqueteros de Dumas) y con ciertas canciones, que de algún modo no escucho en exceso por miedo a no sé muy bien el qué. 

Es un absurdo y una soberana gilipollez, pero en cierto modo es un patrón. Y me pasa con este Excitable Boy del maldito Warren Zevon. Lo de maldito no es peyorativo. Es sólo porque el hombre no tuvo excesiva suerte en su vida. Divorcios, Alcoholismo, Intentos de suicidio... a este hombre le pasó de todo. Y al final un cancer de pulmón fue el causante de su muerte. Como para no pensar en maldiciones...

Musico admirado entre sus colegas de profesión su discografía esta ahí, repleta de buenas canciones, que a uno (repito que no sé porqué) parece que le cueste escoger para que no se gasten. Es como si dijeramos "siempre nos quedará el bueno de Warren Zevon", pero en realidad a la hora de la verdad nunca acudiéramos a él.  No sé si me explico. 

Pero bueno, lo cierto es que es parte del patrón, y sirva esta canción como homenaje a uno de los buenos, al señor Warren Zevon. Prometo volver a poner su música más veces.